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我们不能停留在过去，而是要不断研究现在观众爱看什么，并且，更小心翼翼的揣摩，未来观众爱看什么！以及，过去、现在、未来，观众爱看的这些题材里面，不同之处外，还有那些共同点！一开始，我们很粗糙的打斗、追逐，就可以让观众满意。后来，他们要看更好看的动作设计，以及更大的场面。于是，我不断升级，要飞天遁迹，动作节奏要有美感，要让观众紧张。还有，加上一些冰锥啊、飞剑啊、龙卷风啊、火球啊，山河崩裂啊，飞沙走石啊之类的特效场面。但以动作片这个题材而言，观众想要看的是激烈的对战和战斗，就像古代罗马人看角斗士生死对决，疯狂的呐喊助威一般。有点野蛮，但……本质上，我们这些战斗和动作题材，都是暴力的，也许用暴力美学来美化，但其实还是满足观众内心的暴力冲动**，那些战场场面中，观众感觉热血沸腾，就是迎合他们的那种对暴力的审美。”
张艺谋皱眉说道：“纯粹的满足暴力方面的**？”
“对，动作片本身的逻辑就是满足观众对暴力的审美。但我们要负责，加入一些邪不胜正，正义战胜邪恶之类。暴力是打败邪恶势力的手段等等，而不是目的。”王启年笑道，“否则的化，就像是剑，没有被剑鞘包裹，就容易伤人！”
接下来，王启年谈及喜剧片、爱情片、恐怖片、悬疑片、科幻片、战争片、历史片、政治片、励志片等等各种分类，每一个题材，存在的意义，都是满足一部分观众，对于某种题材的**需求，迎合观众的情绪，或者审美，或者其他什么的。
“基于题材之上，我们才谈剧情。剧情就要专业一点，根据题材而定。比如，战争片，你就严肃一点，什么时代背景的战争，就必须要把细节都挖掘出来。穿什么、用什么武器，这类细节都得推敲。我们不是专家，但要请一大批专家，给我们服务，把所有的硬伤，所有的不专业的东西，在拍摄之前和拍摄过程中要剔除掉。”王启年说道，“而且，编剧跟导演是分家的，如果一个导演自己不是超级厉害的编剧，那么就不要抢编剧的活了吧！而且，一部电影的剧本，除了要有所谓的风格之外，也是需要很多很多人出来挑刺，不断优化，而不是一个人闭门造车研究剧本。很多导演，整天自己一个人琢磨剧情剧本，结果。一堆的逻辑、知识和各种硬伤。小的瑕疵无所谓，但观众很容易发现的瑕疵就很不对了。”
“创意，我们要推陈出新，在了解观众需求的基础上，超过观众的期待，这就是创意。比如。观众仅期待看一部普通的武侠片，没有其他其他的。但我们给他的片子的质量，场面宏大的不得了，能跟好莱坞顶级特效大片相比，超过了他们的期待，自然容易获得良好的反响。”
“电影的节奏也很关键，**和低潮，不断有序推进。几分钟一次小**，十多分钟一次大**。观众注意力一直被牢牢抓在电影剧情中。悬念迭起和不断集中他们的合注意力，全程没有尿点，就是好的商业片。文艺片的节奏就不行了，大部分都沉闷，观众看不下去的。商业片追求的是观众感觉每一分钟都好看。”王启年笑道，“我评价商业片和文艺片的分野。成功的商业片，每一分钟都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虚。全程痛快最好。文艺片，则很容易打断观众的情绪。经常让观众觉得扫兴，这往往就是节奏不同使然。”
“还有演员和导演。就像足球运动的球员和教练一般。演员和导演是要磨合的，默契的演员和导演配合，往往能让片子更容易拍出好的结果。演员选择导演，导演也选择演员，遇到自己合适的演员。导演才能能发挥的更好。如果，随意冲着一些名气大的演员去合作，未必是最适合的！”王启年说道，“假若一个团队，导演和演员。一直长期合作，拍十部片子，他们肯定默契十足，偏差不会太大！”
张艺谋若有所思，其实，他涉足商业片之后，一直是搞巨星战略。并且巨星还是在不断的换，除了御用的章子怡之外，其他演员换了很多回了。每次换一批演员，其实，否会遇到种种信的问题。
“资金和技术什么的，则是导演驾驭能力。不是越多资金越多技术越好，而是能驾驭什么层次的资金，把资金用好不浪费。以及，懂得如何让那些特效和技术，在电影中发挥作用，增加电影的质量，才是最的。”王启年笑道，“商业片导演的进步，就是一点点的可以驾驭更多资金和技术，让资金和技术发挥出最大的效果。比如，《泰坦尼克号》的卡梅隆，从八十年代从特效师开始起步，更理解电影的镜头和特效。而后来，他转型到导演，能更好的在特效方面创新，驾驭好特效师。另外，其运营特效的电影，不断成功，新片获得是资金，也是滚雪球一般增长。于是，他不断成功，就不断的有钱实践他的技术和理念，于是，卡梅隆成为了地球上，票房成就最高的导演！商业片的导演，驾驭好资金和技术，也是关键。当然，不仅仅这些，而是把题材、剧情、创意、节奏、演员、资金、技术，全部都用好，这才是一个成功的商业片大导演！”
被王启年的说法勾引，张艺谋心中暗自揣摩，不由觉得非常有道理，难怪王启年能获得这样大的成就。
之前，王启年的《海虎》电影票房超越《英雄》，张艺谋仅觉得是运气。但现在听闻了王启年的一番讲述，张艺谋觉得，这是王启年把各种要素驾驭的很好使然。
找到了不足之处后，张艺谋没有觉得泄气，反而觉得充满了信心——今后的大片，可以做的更好！
王启年虽然猜不透张导是怎么想的，但其实对于张艺谋这样的导演，还是尊敬的。毕竟，张艺谋的电影，在很长一段时间内，成为了中国电影的一张名片。
目前，海外市场上认可的中国导演里面很少，张艺谋是少数在海外有知名度，并且，还有票房号召力的导演。
《英雄》、《十面埋伏》等等电影，在海外的票房应该都是比较靓丽。
而像陈凯歌等等第五代导演，大多数就比较失败了，海外票房屡屡受挫。亏掉是钱，把赚到的钱更多。
正是因为跟同一个时代的导演比，才知道张艺谋的可贵。拿奖的电影拍过了，然后，拍了半辈子的拿奖电影，转型商业片，也能获得成绩，就更是难得了。
虽然，限于过于的阅历和经历，张艺谋没有经历过看漫画，玩电子游戏，上互联网，看玄幻小说的熏陶。造成了他审美上，跟年轻人有代沟。
但是，张艺谋现在还能拍片，对中国电影就是贡献。毕竟，拍片不仅仅是张艺谋自己的，而且，剧组还有很多的工作人员，他们受益于跟张艺谋拍片，获得了经验积累。将来，这些电影人，向种子一般是散开，会给中国影视行业，锻炼大量的骨干。
电影是工业，是很多的人一起合作的项目。
人，是需要有大量项目锻炼，才会锻炼出来的。
除此之外，就是目前中国电影院线市场，也是非常需要《英雄》、《十面埋伏》之类的大片支撑。
这些片子跟好莱坞成熟的电影工业的一些作品相比，是有缺陷的。但是，这也很正常，好莱坞已经是世界电影行业的巅峰，如果能跟好莱坞的顶级作品相比，那中国电影行业，还是现在这个状态？
中国电影行业，前途是无量的，但是还是需要成长的时间……(未完待续。。)
我们不能停留在过去，而是要不断研究现在观众爱看什么，并且，更小心翼翼的揣摩，未来观众爱看什么！以及，过去、现在、未来，观众爱看的这些题材里面，不同之处外，还有那些共同点！一开始，我们很粗糙的打斗、追逐，就可以让观众满意。后来，他们要看更好看的动作设计，以及更大的场面。于是，我不断升级，要飞天遁迹，动作节奏要有美感，要让观众紧张。还有，加上一些冰锥啊、飞剑啊、龙卷风啊、火球啊，山河崩裂啊，飞沙走石啊之类的特效场面。但以动作片这个题材而言，观众想要看的是激烈的对战和战斗，就像古代罗马人看角斗士生死对决，疯狂的呐喊助威一般。有点野蛮，但……本质上，我们这些战斗和动作题材，都是暴力的，也许用暴力美学来美化，但其实还是满足观众内心的暴力冲动**，那些战场场面中，观众感觉热血沸腾，就是迎合他们的那种对暴力的审美。”
张艺谋皱眉说道：“纯粹的满足暴力方面的**？”
“对，动作片本身的逻辑就是满足观众对暴力的审美。但我们要负责，加入一些邪不胜正，正义战胜邪恶之类。暴力是打败邪恶势力的手段等等，而不是目的。”王启年笑道，“否则的化，就像是剑，没有被剑鞘包裹，就容易伤人！”
接下来，王启年谈及喜剧片、爱情片、恐怖片、悬疑片、科幻片、战争片、历史片、政治片、励志片等等各种分类，每一个题材，存在的意义，都是满足一部分观众，对于某种题材的**需求，迎合观众的情绪，或者审美，或者其他什么的。
“基于题材之上，我们才谈剧情。剧情就要专业一点，根据题材而定。比如，战争片，你就严肃一点，什么时代背景的战争，就必须要把细节都挖掘出来。穿什么、用什么武器，这类细节都得推敲。我们不是专家，但要请一大批专家，给我们服务，把所有的硬伤，所有的不专业的东西，在拍摄之前和拍摄过程中要剔除掉。”王启年说道，“而且，编剧跟导演是分家的，如果一个导演自己不是超级厉害的编剧，那么就不要抢编剧的活了吧！而且，一部电影的剧本，除了要有所谓的风格之外，也是需要很多很多人出来挑刺，不断优化，而不是一个人闭门造车研究剧本。很多导演，整天自己一个人琢磨剧情剧本，结果。一堆的逻辑、知识和各种硬伤。小的瑕疵无所谓，但观众很容易发现的瑕疵就很不对了。”
“创意，我们要推陈出新，在了解观众需求的基础上，超过观众的期待，这就是创意。比如。观众仅期待看一部普通的武侠片，没有其他其他的。但我们给他的片子的质量，场面宏大的不得了，能跟好莱坞顶级特效大片相比，超过了他们的期待，自然容易获得良好的反响。”
“电影的节奏也很关键，**和低潮，不断有序推进。几分钟一次小**，十多分钟一次大**。观众注意力一直被牢牢抓在电影剧情中。悬念迭起和不断集中他们的合注意力，全程没有尿点，就是好的商业片。文艺片的节奏就不行了，大部分都沉闷，观众看不下去的。商业片追求的是观众感觉每一分钟都好看。”王启年笑道，“我评价商业片和文艺片的分野。成功的商业片，每一分钟都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虚。全程痛快最好。文艺片，则很容易打断观众的情绪。经常让观众觉得扫兴，这往往就是节奏不同使然。”
“还有演员和导演。就像足球运动的球员和教练一般。演员和导演是要磨合的，默契的演员和导演配合，往往能让片子更容易拍出好的结果。演员选择导演，导演也选择演员，遇到自己合适的演员。导演才能能发挥的更好。如果，随意冲着一些名气大的演员去合作，未必是最适合的！”王启年说道，“假若一个团队，导演和演员。一直长期合作，拍十部片子，他们肯定默契十足，偏差不会太大！”
张艺谋若有所思，其实，他涉足商业片之后，一直是搞巨星战略。并且巨星还是在不断的换，除了御用的章子怡之外，其他演员换了很多回了。每次换一批演员，其实，否会遇到种种信的问题。
“资金和技术什么的，则是导演驾驭能力。不是越多资金越多技术越好，而是能驾驭什么层次的资金，把资金用好不浪费。以及，懂得如何让那些特效和技术，在电影中发挥作用，增加电影的质量，才是最的。”王启年笑道，“商业片导演的进步，就是一点点的可以驾驭更多资金和技术，让资金和技术发挥出最大的效果。比如，《泰坦尼克号》的卡梅隆，从八十年代从特效师开始起步，更理解电影的镜头和特效。而后来，他转型到导演，能更好的在特效方面创新，驾驭好特效师。另外，其运营特效的电影，不断成功，新片获得是资金，也是滚雪球一般增长。于是，他不断成功，就不断的有钱实践他的技术和理念，于是，卡梅隆成为了地球上，票房成就最高的导演！商业片的导演，驾驭好资金和技术，也是关键。当然，不仅仅这些，而是把题材、剧情、创意、节奏、演员、资金、技术，全部都用好，这才是一个成功的商业片大导演！”
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王启年虽然猜不透张导是怎么想的，但其实对于张艺谋这样的导演，还是尊敬的。毕竟，张艺谋的电影，在很长一段时间内，成为了中国电影的一张名片。
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《英雄》、《十面埋伏》等等电影，在海外的票房应该都是比较靓丽。
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虽然，限于过于的阅历和经历，张艺谋没有经历过看漫画，玩电子游戏，上互联网，看玄幻小说的熏陶。造成了他审美上，跟年轻人有代沟。
但是，张艺谋现在还能拍片，对中国电影就是贡献。毕竟，拍片不仅仅是张艺谋自己的，而且，剧组还有很多的工作人员，他们受益于跟张艺谋拍片，获得了经验积累。将来，这些电影人，向种子一般是散开，会给中国影视行业，锻炼大量的骨干。
电影是工业，是很多的人一起合作的项目。
人，是需要有大量项目锻炼，才会锻炼出来的。
除此之外，就是目前中国电影院线市场，也是非常需要《英雄》、《十面埋伏》之类的大片支撑。
这些片子跟好莱坞成熟的电影工业的一些作品相比，是有缺陷的。但是，这也很正常，好莱坞已经是世界电影行业的巅峰，如果能跟好莱坞的顶级作品相比，那中国电影行业，还是现在这个状态？
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