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其实漫画的起源，可能是来自于图画配文字的儿童读物，其中比较著名的人物有十九世纪的英国女插画家碧雅翠丝·波特。
这个时候还没有漫画，也没有漫画家的称呼，而这位著名的波特小姐，创作了一个名为“彼得兔”的经典卡通形象，以动物的视角画一些漂亮的油彩画，然后配上文字讲述一些简单的童话故事。
林俊之所以知道这么一个人，是因为06年，米高梅公司出品了一部名为《波特小姐》的电影，而看过电影之后，这位美丽、善良，心灵手巧，又与大名鼎鼎的哈利·波特同一姓氏的女插画家给他留下了很深的印象。
后来有人根据这一表现形式，进行了改变，用以简单的线条画来表现一个简短幽默的小故事，这才是漫画最早的雏形。
比较知名的形象，就有风靡全世界的小狗“史努比”。
当然这是观其美好的一面，带给人愉悦和快乐。但也有人借着漫画的夸张变形的特征，用来指桑骂槐，讽刺时局，不过这已经是一两个世纪以前的事情了。
人们对现代漫画从幽默短篇到长篇故事的印象的改观，可能是源自于美国和日本这两个国家的漫画文化。
二战之后美国占领了日本，不光给日本留下了许多美日混血儿，附带的还有棒球和漫画。外来的东西融入本土的时候，总是会发生一些变化，掺入一些本土文化的东西。
像如美国这个移民国家，无根之国，人民缺乏安全感，总是渴望被拯救，因此个人英雄主义泛滥，表现在漫画上，就诞生了超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等一系列超级英雄。
等传到日本这儿，也会有所改变，表现的最突出的就是两种差别极大的绘画风格。美国人的画风要夸张的多，个个肌肉虬结，脸面棱角分明，典型的西方人的审美观。
日本的画风就比较清新一些，比起他的主子要更加贴近于东方人的审美观点。
只不过日本漫画的画风也有很多让人诟病的地方，比如人物面部过于简单，缺少突出的特点，往往脸型不变，换个发型，换个发色，换个衣衫，就成了另外一个人。
香港的漫画又跟前两者不同，虽然同属于泛亚文明圈之内，但是画风却跟日本的风格差别很大，人物设定上对比日本要更加细腻和丰富，没有那种“大众明星脸”的毛病。
而且从故事情节上，除了少数描写都市感情生活和古惑仔的之外，大多数都是讲述武侠故事的。
从故事性上来说，又比日本和美国的剧情要更丰满，更有张力。看香港的漫画，就像看一个带着图画的武侠小说，情节曲折，跌宕起伏。
而不像美国的漫画英雄们，只是打倒一个又一个犯罪分子，故事拖冗，情节空乏，看多了，简直就像是红白机的过关游戏一样，一个关卡对应于一个BOSS永无止境。
说到香港，就已经没有什么可说的了，因为国内的原创漫画一直没有起色。
2000年以后，虽然文化部有意识的扶植了一些漫画杂志，并且说********的动漫产业是朝阳产业，拥有无限的发展前景。
随后大陆迅速的冒出了一批漫画杂志，可惜这些杂志撑了一年左右，就相继停刊。像《卡通先锋》《动画大王》《漫动作》《电漫》《动漫+》。
能撑下来的，只有少数的如《漫友》《星漫少年/少女》《卡通王》《少年漫画》。
悉数这些刊物夭折，中国动漫产业胎死腹中的原因，无非是这些从业者太操之过急，缺乏长远的眼光和战略性的发展推广计划。不光缺少优秀作品的来源，而且还没有找准自己的市场定位。
仅仅只是看到巨大的国内动漫业市场的恐怖，就贸然一头扎了进来，不赔的血本无归，才真真叫怪事了。
画漫画的约束条件，可比创作文学作品的要求来的复杂，像日本的许多热门连载，虽然作者都标这一个人的名字，可实际上他的背后有一整个创作团队在努力。
绘画所占用的时间精力，要比写小说还多得多，不是一个人，一支笔就能简单完成的。
单人创作的话，绘画质量和故事情节很难保证，多人创作的话，一个新发型的漫画杂志所能支付的报酬，恐怕还不够所有人的基本生活费的！
有人把漫画称作为第九类艺术，把这种表现形式的地位拔高了一个层次，可艺术家也是要吃饭的，连肚子都填不饱，怎么能安心搞艺术创作呢？
所以当时很多作品质量显然不过关，优秀的更是凤毛麟角，早已被日本漫画养叼了口味的八零后们，自然不买账了！
发行量惨淡，很多杂志社连印刷成本都收不回来，而他们背后的漫画创作者们，也不得不向生活低头，该找工作的找工作，该养家糊口的养家糊口。
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其实漫画的起源，可能是来自于图画配文字的儿童读物，其中比较著名的人物有十九世纪的英国女插画家碧雅翠丝·波特。
这个时候还没有漫画，也没有漫画家的称呼，而这位著名的波特小姐，创作了一个名为“彼得兔”的经典卡通形象，以动物的视角画一些漂亮的油彩画，然后配上文字讲述一些简单的童话故事。
林俊之所以知道这么一个人，是因为06年，米高梅公司出品了一部名为《波特小姐》的电影，而看过电影之后，这位美丽、善良，心灵手巧，又与大名鼎鼎的哈利·波特同一姓氏的女插画家给他留下了很深的印象。
后来有人根据这一表现形式，进行了改变，用以简单的线条画来表现一个简短幽默的小故事，这才是漫画最早的雏形。
比较知名的形象，就有风靡全世界的小狗“史努比”。
当然这是观其美好的一面，带给人愉悦和快乐。但也有人借着漫画的夸张变形的特征，用来指桑骂槐，讽刺时局，不过这已经是一两个世纪以前的事情了。
人们对现代漫画从幽默短篇到长篇故事的印象的改观，可能是源自于美国和日本这两个国家的漫画文化。
二战之后美国占领了日本，不光给日本留下了许多美日混血儿，附带的还有棒球和漫画。外来的东西融入本土的时候，总是会发生一些变化，掺入一些本土文化的东西。
像如美国这个移民国家，无根之国，人民缺乏安全感，总是渴望被拯救，因此个人英雄主义泛滥，表现在漫画上，就诞生了超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等一系列超级英雄。
等传到日本这儿，也会有所改变，表现的最突出的就是两种差别极大的绘画风格。美国人的画风要夸张的多，个个肌肉虬结，脸面棱角分明，典型的西方人的审美观。
日本的画风就比较清新一些，比起他的主子要更加贴近于东方人的审美观点。
只不过日本漫画的画风也有很多让人诟病的地方，比如人物面部过于简单，缺少突出的特点，往往脸型不变，换个发型，换个发色，换个衣衫，就成了另外一个人。
香港的漫画又跟前两者不同，虽然同属于泛亚文明圈之内，但是画风却跟日本的风格差别很大，人物设定上对比日本要更加细腻和丰富，没有那种“大众明星脸”的毛病。
而且从故事情节上，除了少数描写都市感情生活和古惑仔的之外，大多数都是讲述武侠故事的。
从故事性上来说，又比日本和美国的剧情要更丰满，更有张力。看香港的漫画，就像看一个带着图画的武侠小说，情节曲折，跌宕起伏。
而不像美国的漫画英雄们，只是打倒一个又一个犯罪分子，故事拖冗，情节空乏，看多了，简直就像是红白机的过关游戏一样，一个关卡对应于一个BOSS永无止境。
说到香港，就已经没有什么可说的了，因为国内的原创漫画一直没有起色。
2000年以后，虽然文化部有意识的扶植了一些漫画杂志，并且说********的动漫产业是朝阳产业，拥有无限的发展前景。
随后大陆迅速的冒出了一批漫画杂志，可惜这些杂志撑了一年左右，就相继停刊。像《卡通先锋》《动画大王》《漫动作》《电漫》《动漫+》。
能撑下来的，只有少数的如《漫友》《星漫少年/少女》《卡通王》《少年漫画》。
悉数这些刊物夭折，中国动漫产业胎死腹中的原因，无非是这些从业者太操之过急，缺乏长远的眼光和战略性的发展推广计划。不光缺少优秀作品的来源，而且还没有找准自己的市场定位。
仅仅只是看到巨大的国内动漫业市场的恐怖，就贸然一头扎了进来，不赔的血本无归，才真真叫怪事了。
画漫画的约束条件，可比创作文学作品的要求来的复杂，像日本的许多热门连载，虽然作者都标这一个人的名字，可实际上他的背后有一整个创作团队在努力。
绘画所占用的时间精力，要比写小说还多得多，不是一个人，一支笔就能简单完成的。
单人创作的话，绘画质量和故事情节很难保证，多人创作的话，一个新发型的漫画杂志所能支付的报酬，恐怕还不够所有人的基本生活费的！
有人把漫画称作为第九类艺术，把这种表现形式的地位拔高了一个层次，可艺术家也是要吃饭的，连肚子都填不饱，怎么能安心搞艺术创作呢？
所以当时很多作品质量显然不过关，优秀的更是凤毛麟角，早已被日本漫画养叼了口味的八零后们，自然不买账了！
发行量惨淡，很多杂志社连印刷成本都收不回来，而他们背后的漫画创作者们，也不得不向生活低头，该找工作的找工作，该养家糊口的养家糊口。
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