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一定会去看的。——某知名企业董事长
其他评价：
影史经典之作
《蓝月亮》以艾丽卡独有的个人风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的、历史上鲜有人知的冬城新史诗。它是电影史上最伟大的传记电影之一，被誉为冬城的银幕奇观。这部电影不但注定在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范（于如何拍出一部能令我们之上的存在安稳坐在观众席上看的电影），注定将是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率都达到了百分之百。世界权威电影组织学院影评社将其评为“一部诞生自谜海、回归于谜海、不仅限于谜海的电影” 。
《蓝月亮》的深层意义在于它为冬城史上一个十分悠久的经典类型——谜海艺术——开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了谜海艺术的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了谜海的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的未知恐惧的深层意义——未知与恐惧的关系。影片在今年底上映时注定影响极大，会取得了商业和评论上的双重成功 。
自冬城重建以来，反映谜海的电影作品就开始繁盛起来，但是没有一部能同《蓝月亮》相提并论。它以暗线巧妙描述了迪卜兄弟生命中所处的各个社会阶段、不同阶级不同文化与这些社会阶段的碰撞、以及他们事业与个人的沉浮。在这格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中，艾丽卡透过她独有的技法，把整部影片处理得引人入胜、扣人心弦，其高超的专业技巧简直叹为观止。
艾丽卡可能是自……那位先生之后最好的电影导演。在《蓝月亮》里，人类与异族的本质对立似乎已不存在，银幕上呈现的是一个“一”的世界，纳瑞思通过艺术建成一个自己所未知庞大体系，获得了稳固的社会地位，弗瑞斯也已从过去对谜海深处存在的模仿变成了真正的谜海的一员，并逐渐向社会各领域渗透，在这部电影里，人类与异族已经不知不觉地融为一体了。
《蓝月亮》对冬城电影、谜海类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的最佳电影，迪卜·纳瑞思、卡达·莎莎迦、普宁·霍华德等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《蓝月亮》作为谜海题材的电影，不再虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的冬城本地宗教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德与非道德，但就是在几个非关键的节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层长期为人所逃避的内涵。
艺术与大众的交融
《蓝月亮》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被音乐、歌舞、笑料、文艺所模糊。片中纳瑞思的形象颠覆了普罗大众对艺术大师的传统认知，影片里的艺术大师不再——那么艺术，他可以完全是普通的，不再思想深邃、个性鲜明、才能超群。纳瑞思极其平凡的形象，是冬城当今社会的标志，而这种形象背后，依然是那可怖的艺术真相。导演在电影里安排了大规模的动作戏、飞车追逐、建筑爆破等场景以带来易于使人接受的感官刺激，又娴熟地在铺垫下运用高度艺术化的诗词、歌舞来表现与架构情节。当普宁·霍华德以极其平和的口气在歌舞末尾说出那句经典台词“这称号是个不够优雅的讽刺”时，作为艺术大师的残忍行径被最大化地消解了，由此产生出巨大的美学张力。在冬城，难以一见如此和谐的交融 。
特殊的叙事手法
《蓝月亮》以盛大且富含艺术气息的宴会开场，纳瑞思与莎莎迦的婚礼占据了影片长达足足半小时的时间。出色的配乐和流畅的长镜头，将冬城的谜海传统、家庭至上的观念充分地表现了出来。这种观念与儿时的回忆、纳瑞思的思想本质、莎莎迦的爱情以及特瑞斯的感情都会产生激烈的冲突。这部电影在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应都是由观众自己决定的，是一种交互式的连接。观众可以参与的多处情节，都没有真正决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体。有的人说这样做会加深观众的无力感，有的人说这样没有考虑到观众自身的安全，但这种呼应正是能挑动观众内心的，对人物塑造的本身也是一种渲染。
演员表演精彩
作为将会名传史册的经典谜海电影，《蓝月亮》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有迪卜·纳瑞思、迪卜·特瑞斯和普宁·霍华德等演员的伟大表演，尤其是迪卜·纳瑞思和普宁·霍华德扮演的新旧两代“艺术大师”，将是电影史上的经典模板角色。《蓝月亮》使得崭新的演员们将获得辉煌，自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧大师之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但简单的一句共通对白、一个灵魂的亲吻、一个相互背对的微笑，已经不动声色地预示了终将到来的传承 。
电影制作成功
片中与纳瑞思的上位并排呈现的是对他那在童年的回忆。这些发生在浓雾中和小乡村的片段，表面上采用了描述年轻人奋斗历程的传统模式，实际展示了谜海之物是如何透过雾气注入迪卜家族血脉之中的。艾丽卡或多或少弱化了影片中一些场景的血腥和暴力。比如年轻时的纳瑞思用猎枪击毙他那正在行凶的父亲的那场戏，镜头通过特瑞斯的视角拍摄，并跟随月光与雾气，走出农仓、穿越深林，到达城市。此时观众的视点与电影融为一体，从而创造出一种身临其境的现场感。《蓝月亮》的布景非常地道，令人印象深刻。作为一部发生在冬城的电影，它充斥着冬城的时尚感、别致的冬日场景以及当地流行的谜海主题服装。
《蓝月亮》的电影音乐歌舞（由艾丽卡督造）是这部电影取得成功的重要因素之一。尤其是影片开场的那段《我们已不再是人了》 ，伴随字幕展开，小号声伴随雨声极为微弱苍凉，然后以中音提琴伴随人群叫喊重复渲染，最后过渡到单簧管主奏的圆舞曲主旋律，极尽伤感；而那首与之相对的无声片尾曲《欢愉雨中泪》已经成为电影的标志。此外，那一支轻快又沉重的《斩首探戈》也很出色。
虽说如此，但艾丽卡本人并未出现在这部影片中，也着实为一种遗憾。
一定会去看的。——某知名企业董事长
其他评价：
影史经典之作
《蓝月亮》以艾丽卡独有的个人风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的、历史上鲜有人知的冬城新史诗。它是电影史上最伟大的传记电影之一，被誉为冬城的银幕奇观。这部电影不但注定在评论、艺术和票房上取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范（于如何拍出一部能令我们之上的存在安稳坐在观众席上看的电影），注定将是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率都达到了百分之百。世界权威电影组织学院影评社将其评为“一部诞生自谜海、回归于谜海、不仅限于谜海的电影” 。
《蓝月亮》的深层意义在于它为冬城史上一个十分悠久的经典类型——谜海艺术——开拓了宽广的前景。这部电影不仅拓展了谜海艺术的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了谜海的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的未知恐惧的深层意义——未知与恐惧的关系。影片在今年底上映时注定影响极大，会取得了商业和评论上的双重成功 。
自冬城重建以来，反映谜海的电影作品就开始繁盛起来，但是没有一部能同《蓝月亮》相提并论。它以暗线巧妙描述了迪卜兄弟生命中所处的各个社会阶段、不同阶级不同文化与这些社会阶段的碰撞、以及他们事业与个人的沉浮。在这格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中，艾丽卡透过她独有的技法，把整部影片处理得引人入胜、扣人心弦，其高超的专业技巧简直叹为观止。
艾丽卡可能是自……那位先生之后最好的电影导演。在《蓝月亮》里，人类与异族的本质对立似乎已不存在，银幕上呈现的是一个“一”的世界，纳瑞思通过艺术建成一个自己所未知庞大体系，获得了稳固的社会地位，弗瑞斯也已从过去对谜海深处存在的模仿变成了真正的谜海的一员，并逐渐向社会各领域渗透，在这部电影里，人类与异族已经不知不觉地融为一体了。
《蓝月亮》对冬城电影、谜海类型片、流行文化的影响至深至远，它是很多导演心中的最佳电影，迪卜·纳瑞思、卡达·莎莎迦、普宁·霍华德等演员的出色演绎，加上故事本身的史诗性，使得这部电影成为一部杰作。《蓝月亮》作为谜海题材的电影，不再虚无主义地淡化宗教意味，相反这部电影有着深深的冬城本地宗教烙印，它很少讨论善恶，也很少用主观镜头表现宗教的道德与非道德，但就是在几个非关键的节点，集中表现出人物内心的煎熬，举重若轻地表达了这一层长期为人所逃避的内涵。
艺术与大众的交融
《蓝月亮》对宗教的讨论若隐若现，善恶的界限被音乐、歌舞、笑料、文艺所模糊。片中纳瑞思的形象颠覆了普罗大众对艺术大师的传统认知，影片里的艺术大师不再——那么艺术，他可以完全是普通的，不再思想深邃、个性鲜明、才能超群。纳瑞思极其平凡的形象，是冬城当今社会的标志，而这种形象背后，依然是那可怖的艺术真相。导演在电影里安排了大规模的动作戏、飞车追逐、建筑爆破等场景以带来易于使人接受的感官刺激，又娴熟地在铺垫下运用高度艺术化的诗词、歌舞来表现与架构情节。当普宁·霍华德以极其平和的口气在歌舞末尾说出那句经典台词“这称号是个不够优雅的讽刺”时，作为艺术大师的残忍行径被最大化地消解了，由此产生出巨大的美学张力。在冬城，难以一见如此和谐的交融 。
特殊的叙事手法
《蓝月亮》以盛大且富含艺术气息的宴会开场，纳瑞思与莎莎迦的婚礼占据了影片长达足足半小时的时间。出色的配乐和流畅的长镜头，将冬城的谜海传统、家庭至上的观念充分地表现了出来。这种观念与儿时的回忆、纳瑞思的思想本质、莎莎迦的爱情以及特瑞斯的感情都会产生激烈的冲突。这部电影在叙事上很圆熟，婚礼半小时的伏线密集，对庞大的人物关系网、情节发展起着关键作用。影片开头埋下的几处伏笔，在后来的剧情中全有呼应，而且令人感到新颖的是这几处呼应都是由观众自己决定的，是一种交互式的连接。观众可以参与的多处情节，都没有真正决定剧情的走向，而是连接了前后剧情，将复杂的人物关系网融为紧密的整体。有的人说这样做会加深观众的无力感，有的人说这样没有考虑到观众自身的安全，但这种呼应正是能挑动观众内心的，对人物塑造的本身也是一种渲染。
演员表演精彩
作为将会名传史册的经典谜海电影，《蓝月亮》史诗般的宏大叙事将人带入了惊心动魄的时代，领略了一场波澜壮阔的故事，当然还有迪卜·纳瑞思、迪卜·特瑞斯和普宁·霍华德等演员的伟大表演，尤其是迪卜·纳瑞思和普宁·霍华德扮演的新旧两代“艺术大师”，将是电影史上的经典模板角色。《蓝月亮》使得崭新的演员们将获得辉煌，自此登上绚烂的影坛，他们共同演绎了新旧大师之间的角色传承，虽然直接面对的戏份并不多，但简单的一句共通对白、一个灵魂的亲吻、一个相互背对的微笑，已经不动声色地预示了终将到来的传承 。
电影制作成功
片中与纳瑞思的上位并排呈现的是对他那在童年的回忆。这些发生在浓雾中和小乡村的片段，表面上采用了描述年轻人奋斗历程的传统模式，实际展示了谜海之物是如何透过雾气注入迪卜家族血脉之中的。艾丽卡或多或少弱化了影片中一些场景的血腥和暴力。比如年轻时的纳瑞思用猎枪击毙他那正在行凶的父亲的那场戏，镜头通过特瑞斯的视角拍摄，并跟随月光与雾气，走出农仓、穿越深林，到达城市。此时观众的视点与电影融为一体，从而创造出一种身临其境的现场感。《蓝月亮》的布景非常地道，令人印象深刻。作为一部发生在冬城的电影，它充斥着冬城的时尚感、别致的冬日场景以及当地流行的谜海主题服装。
《蓝月亮》的电影音乐歌舞（由艾丽卡督造）是这部电影取得成功的重要因素之一。尤其是影片开场的那段《我们已不再是人了》 ，伴随字幕展开，小号声伴随雨声极为微弱苍凉，然后以中音提琴伴随人群叫喊重复渲染，最后过渡到单簧管主奏的圆舞曲主旋律，极尽伤感；而那首与之相对的无声片尾曲《欢愉雨中泪》已经成为电影的标志。此外，那一支轻快又沉重的《斩首探戈》也很出色。
虽说如此，但艾丽卡本人并未出现在这部影片中，也着实为一种遗憾。