，然后点击“添加到主屏幕”第十章 我看好你也有这么一天 (1/2)
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陆景桓之所以要往返于纽约和洛杉矶，是因为《汉密尔顿》的合作音乐人大多居住在这两个地方，而且行程安排犬牙交错。
比如在洛杉矶他要跟Sia、Wiz Khalifa、盆栽等人会面，进行单曲的终版收尾工作，而John Legend、Chance The Rapper、Nas那几位又主要活动在纽约。
商定拍摄的首发版MV，也都在纽约的百老汇进行拍摄。
歌曲的录制已经完成，这样的项目陆景桓当然不至于全程上手，后期的混音、母带处理都交给了华纳的专人制作。
专业的工作交给专业的人来做，在半岛只是对同行的专业程度不敢苟同，到这种级别的项目，陆景桓没必要把所有重担都抗在自己身上。
到这个阶段，需要跟进的，也就是MV拍摄了。
而这点其实也没多难，作为音乐剧行业的天才巨头，合作伙伴米兰达在视听语言上设计理念是绝对的顶级，再加上华纳也积极调配了专业团队，确保了MV拍摄保质保量。
这方面，陆景桓听取了米兰达的许多建议，邀请到了《汉密尔顿》的音乐剧原卡司，拍摄了一些与音乐剧强关联的剧情版MV，只是减少了唱的比重，增加了演得部分。
服化道上也很考究，尽量向音乐剧看齐，甚至更还原那个年代的质感。
卡司很好理解，Cast的音译，在音乐剧里可以理解为演员阵容。
原卡司就是指原版首演演员阵容，像《汉密尔顿》的原卡司，就是包括米兰达在内的一众专业音乐剧演员，都是他非常默契的合作伙伴。
《汉密尔顿》名利双收，参演者也广受好评，像小莱斯利·奥多姆、蕾妮·戈兹伯里等人，都是今年托尼奖的热门候选人。
以他们为MV的系列主角，既能节约用人成本，也是和音乐剧的又一次绑定，是不错的宣发战略。
拍摄专辑中的重点曲目《Satisfied》的时候，剧中的主要角色全部到齐，而资深演员蕾妮·戈兹伯里是绝对的C位，演技精湛到极点，轻松就能让人代入剧情。
她饰演的角色安吉莉卡·舒勒，是与汉密尔顿有缘无分的暧昧对象。
安吉莉卡的妹妹最后嫁给了汉密尔顿，而她自己则成了汉密尔顿的大姨子，带着遗憾和别人步入婚姻殿堂。
这个角色名义上算女配角，其实戏份几乎是双女主之一。
《Satisfied》的含义是满足，然而剧中的安吉莉卡怎么可能满足。
明明是她与汉密尔顿一见钟情，两人花前月下情投意合，却因为妹妹的飞蛾扑火，让她只能把爱意藏在心底，成全自己的亲人。
这首歌是安吉莉卡的Solo曲目，正好在汉密尔顿成婚之后，也是陆景桓心目中《汉密尔顿》最高能之一的一幕戏，有整部剧最高难度的Rap唱段，也有最眼花缭乱的舞台效果。
灯光明暗切换，把现在与过去钩织夹杂在一起，演员也同时在多个回忆片段中穿插，电影叙事的蒙太奇手法居然能在音乐剧上呈现，带给人的冲击是难以言表的。
陆景桓第一次看到这慕戏时，就瞠目结舌说不出话来，完全被打开了新世界的大门。
像戈兹伯里这样的演员，就是活生生的例子，一个艺术家的水平真的登峰造极的时候，真的足以带走肤色与年龄的偏见。
她已经快五十岁，还是个黑人，却是陆景桓心目中最活灵活现的大姐安吉莉卡，是汉密尔顿心目中永远难忘的白月光。
所以陆景桓不但邀请她参演MV，《Satisfied》中的Rap部分也依旧交给了她唱。
戈兹伯里的Rap技巧或许不足，但充沛的感情与语感绝对是必杀技。
这也是陆景桓一贯的音乐理念，流行音乐本就是情绪的音乐。
一首流行音乐能不能打动人，靠的就是能不能让听众感受到自己想要传递的情绪。
词曲也好，制作也好，都是在塑造一个个体，而只有情绪才是一个感知的层面。一首作品能让听众感知到作品的情绪，那就达到了最朴素的目的。
而雅俗之分则因人而异，文化水平高的高低、行业内外的理解、甚至是某个时期的经历不同，都能取决于听众对这首音乐的喜爱程度。
痛苦失落悲伤、放松幸福喜悦……能带给人情绪的感知冲击，才是一首作品真正的灵魂。
这也就是所谓的，氛围感。
有的粑粑音乐就是没有任何情绪感知的东西，因为作者自己都不知道这首歌曲的情绪。
而这其实也是很多中不落音乐人的困境。
——情绪中断，他们就只能靠装逼和漫无边际的胡诌穿插，亦或者追求所谓技术层次上的升级，然而内核还是空洞。
而华纳方对MV拍摄的安排也很满意，唯一希望的变动就是给《Wrote My Way Out》这首单曲另外拍摄一个演唱版本MV，作为前期的专辑宣传重点。
这首歌的演唱者是陆景桓自己，Feat歌手是Nas。
毕竟Nas不是那么好请到的Rapper，他本人也是因为对《汉密尔顿》很感兴趣，才同意参与到这张专辑的制作，完全可以多营销一下。
陆景桓对这个想法没什么异议，甚至正有此意，毕竟这首歌是男主汉密尔顿的角色歌之一，需要Nas这样的叙事性Rapper来提高作品深度。
到纽约第三天，他和Nas终于见了面，两人在曼哈顿上东区的“六十四号公寓”顶层碰头，进行MV的一部分镜头拍摄。
Nas是个看外表完全不像Rapper的，圆脸小胖子黑人。
如果你在大街上看到他，见这人面向老实甚至带着木讷，实在很难将其和“纽约之王”这样的绰号对上号。
然而他确实是王，名副其实的王。
01年到05年，是“纽约第一”这个桂冠争夺的白热化阶段，歌手之间的Diss屡见不鲜，各种Diss Track满天飞，从技术到音乐性，从音乐性到互揭老底玩梗无所不用。
Jay-Z是无数人心目中的艺术家、Hip-Hop先驱，却以几乎被碾压的姿态输给了Nas，此后两人也握手言和，共同推进东海岸说唱圈的发展。
这不涉及什么所谓对前辈的尊重，如果你是年轻一代的Rapper，那你多半就是听着他的音乐长大的，你所取得的所有进步、精进，其实都是站在这些巨人的肩膀上，再往前探上那么一步两步。
Nas的声音带着点轻微的嘶哑，充满了砂砾质感，音调并不高，比Rap时要低上许多，但咬字一如既往清楚。
“你之前发过来的专辑Demo我听过好几遍，昨天泡澡时都还放着。”
跟陆景桓撞了撞肩膀，这个衣着朴素的黑胖子扯了扯嘴角。
他的身高明显高出前两天见面的Lamar，和盆栽身高相仿，但身材要更壮一些。
陆景桓笑了笑，没说什么客套的话，只是顺着问道：“最喜欢哪首？”
“和Lamr的那首。”
Nas耸了耸肩膀，然后皱着眉开了个玩笑。
“Beat太精湛了……你们西海岸的家伙啊，不地道，好歌就给自己人，一般的才拿出来给我唱。”
“你知道的，你如果能接受Trap元素，我肯定会优先考虑你。”
陆景桓也耸耸肩膀，“你可是Nas。”
“哈哈，所以这算是替我着想吗？”
Nas一笑，两排大白牙亮得陆景桓忍不住眯起眼睛... -->>
陆景桓之所以要往返于纽约和洛杉矶，是因为《汉密尔顿》的合作音乐人大多居住在这两个地方，而且行程安排犬牙交错。
比如在洛杉矶他要跟Sia、Wiz Khalifa、盆栽等人会面，进行单曲的终版收尾工作，而John Legend、Chance The Rapper、Nas那几位又主要活动在纽约。
商定拍摄的首发版MV，也都在纽约的百老汇进行拍摄。
歌曲的录制已经完成，这样的项目陆景桓当然不至于全程上手，后期的混音、母带处理都交给了华纳的专人制作。
专业的工作交给专业的人来做，在半岛只是对同行的专业程度不敢苟同，到这种级别的项目，陆景桓没必要把所有重担都抗在自己身上。
到这个阶段，需要跟进的，也就是MV拍摄了。
而这点其实也没多难，作为音乐剧行业的天才巨头，合作伙伴米兰达在视听语言上设计理念是绝对的顶级，再加上华纳也积极调配了专业团队，确保了MV拍摄保质保量。
这方面，陆景桓听取了米兰达的许多建议，邀请到了《汉密尔顿》的音乐剧原卡司，拍摄了一些与音乐剧强关联的剧情版MV，只是减少了唱的比重，增加了演得部分。
服化道上也很考究，尽量向音乐剧看齐，甚至更还原那个年代的质感。
卡司很好理解，Cast的音译，在音乐剧里可以理解为演员阵容。
原卡司就是指原版首演演员阵容，像《汉密尔顿》的原卡司，就是包括米兰达在内的一众专业音乐剧演员，都是他非常默契的合作伙伴。
《汉密尔顿》名利双收，参演者也广受好评，像小莱斯利·奥多姆、蕾妮·戈兹伯里等人，都是今年托尼奖的热门候选人。
以他们为MV的系列主角，既能节约用人成本，也是和音乐剧的又一次绑定，是不错的宣发战略。
拍摄专辑中的重点曲目《Satisfied》的时候，剧中的主要角色全部到齐，而资深演员蕾妮·戈兹伯里是绝对的C位，演技精湛到极点，轻松就能让人代入剧情。
她饰演的角色安吉莉卡·舒勒，是与汉密尔顿有缘无分的暧昧对象。
安吉莉卡的妹妹最后嫁给了汉密尔顿，而她自己则成了汉密尔顿的大姨子，带着遗憾和别人步入婚姻殿堂。
这个角色名义上算女配角，其实戏份几乎是双女主之一。
《Satisfied》的含义是满足，然而剧中的安吉莉卡怎么可能满足。
明明是她与汉密尔顿一见钟情，两人花前月下情投意合，却因为妹妹的飞蛾扑火，让她只能把爱意藏在心底，成全自己的亲人。
这首歌是安吉莉卡的Solo曲目，正好在汉密尔顿成婚之后，也是陆景桓心目中《汉密尔顿》最高能之一的一幕戏，有整部剧最高难度的Rap唱段，也有最眼花缭乱的舞台效果。
灯光明暗切换，把现在与过去钩织夹杂在一起，演员也同时在多个回忆片段中穿插，电影叙事的蒙太奇手法居然能在音乐剧上呈现，带给人的冲击是难以言表的。
陆景桓第一次看到这慕戏时，就瞠目结舌说不出话来，完全被打开了新世界的大门。
像戈兹伯里这样的演员，就是活生生的例子，一个艺术家的水平真的登峰造极的时候，真的足以带走肤色与年龄的偏见。
她已经快五十岁，还是个黑人，却是陆景桓心目中最活灵活现的大姐安吉莉卡，是汉密尔顿心目中永远难忘的白月光。
所以陆景桓不但邀请她参演MV，《Satisfied》中的Rap部分也依旧交给了她唱。
戈兹伯里的Rap技巧或许不足，但充沛的感情与语感绝对是必杀技。
这也是陆景桓一贯的音乐理念，流行音乐本就是情绪的音乐。
一首流行音乐能不能打动人，靠的就是能不能让听众感受到自己想要传递的情绪。
词曲也好，制作也好，都是在塑造一个个体，而只有情绪才是一个感知的层面。一首作品能让听众感知到作品的情绪，那就达到了最朴素的目的。
而雅俗之分则因人而异，文化水平高的高低、行业内外的理解、甚至是某个时期的经历不同，都能取决于听众对这首音乐的喜爱程度。
痛苦失落悲伤、放松幸福喜悦……能带给人情绪的感知冲击，才是一首作品真正的灵魂。
这也就是所谓的，氛围感。
有的粑粑音乐就是没有任何情绪感知的东西，因为作者自己都不知道这首歌曲的情绪。
而这其实也是很多中不落音乐人的困境。
——情绪中断，他们就只能靠装逼和漫无边际的胡诌穿插，亦或者追求所谓技术层次上的升级，然而内核还是空洞。
而华纳方对MV拍摄的安排也很满意，唯一希望的变动就是给《Wrote My Way Out》这首单曲另外拍摄一个演唱版本MV，作为前期的专辑宣传重点。
这首歌的演唱者是陆景桓自己，Feat歌手是Nas。
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陆景桓对这个想法没什么异议，甚至正有此意，毕竟这首歌是男主汉密尔顿的角色歌之一，需要Nas这样的叙事性Rapper来提高作品深度。
到纽约第三天，他和Nas终于见了面，两人在曼哈顿上东区的“六十四号公寓”顶层碰头，进行MV的一部分镜头拍摄。
Nas是个看外表完全不像Rapper的，圆脸小胖子黑人。
如果你在大街上看到他，见这人面向老实甚至带着木讷，实在很难将其和“纽约之王”这样的绰号对上号。
然而他确实是王，名副其实的王。
01年到05年，是“纽约第一”这个桂冠争夺的白热化阶段，歌手之间的Diss屡见不鲜，各种Diss Track满天飞，从技术到音乐性，从音乐性到互揭老底玩梗无所不用。
Jay-Z是无数人心目中的艺术家、Hip-Hop先驱，却以几乎被碾压的姿态输给了Nas，此后两人也握手言和，共同推进东海岸说唱圈的发展。
这不涉及什么所谓对前辈的尊重，如果你是年轻一代的Rapper，那你多半就是听着他的音乐长大的，你所取得的所有进步、精进，其实都是站在这些巨人的肩膀上，再往前探上那么一步两步。
Nas的声音带着点轻微的嘶哑，充满了砂砾质感，音调并不高，比Rap时要低上许多，但咬字一如既往清楚。
“你之前发过来的专辑Demo我听过好几遍，昨天泡澡时都还放着。”
跟陆景桓撞了撞肩膀，这个衣着朴素的黑胖子扯了扯嘴角。
他的身高明显高出前两天见面的Lamar，和盆栽身高相仿，但身材要更壮一些。
陆景桓笑了笑，没说什么客套的话，只是顺着问道：“最喜欢哪首？”
“和Lamr的那首。”
Nas耸了耸肩膀，然后皱着眉开了个玩笑。
“Beat太精湛了……你们西海岸的家伙啊，不地道，好歌就给自己人，一般的才拿出来给我唱。”
“你知道的，你如果能接受Trap元素，我肯定会优先考虑你。”
陆景桓也耸耸肩膀，“你可是Nas。”
“哈哈，所以这算是替我着想吗？”
Nas一笑，两排大白牙亮得陆景桓忍不住眯起眼睛... -->>
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