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任何艺术都有被体制化的危险，被资本的力量牵引，被拙劣的品味损耗，也将被更多的后来者超越，缓慢或者急促的降低高度。这种姿势大约可以用来纪念和伤怀，将逝去的时间收藏为成长中的标本，频频回顾、把玩。是啊，这么说下去，就接近了自恋，就接近了新族群的最大特征，譬如，80后文学族群的一撮人。无疑，他们拥有的是无穷的时间，诸多猜测中的可能，舍此，我们收获的只是低度的新鲜，不间断的叫嚣的“新”好像弥漫着太多新世界气味的黑洞，将当下的感受、阅历、才情、混乱一吸而空。
无论如何，我并不认为80后的横空出世就是这时代的又一次吐纳，一次脱胎换骨的升级。新鲜对于一个时代，对于一代人或者让某类人的意义究竟是什么呢？是他们真的挖掘了属于他们时代的特质？还是他们已经建立了什么，摧毁了什么？相反的是，80后所拥有的恰恰是过去了的，即将逝去时代的特质。别误会！我所说的并非是过去的理想主义：辞职，远游，集体死磕搞艺术而是对于文学强大传统的依附与迷恋。中国的文字传统深深影响着后来者。在经历了80年代匪夷所思的文学狂热和90年代的商业、市场洗礼之后，中国的文字文化传统依然显示出了恒久的张力和弹性，它依然居于文化的绝对主流地位。在这个文化体的边缘和缝隙之间，更多的后来者却增加了更多的选择，影像/声音、更加直接的方式表达自己和时代之间的隐秘。尽管有了肯德基、路易威登、酒吧、电脑网络和染发剂但是80后的文学族群仍然倔强选择了文字。在他们看来，文字是最便捷的方式，简单书写就可以轻易成就贫嘴、做梦、成长、行走甚至是愤怒。他们的身影总出没在疯狂的摇滚现场、诗歌朗诵会、网络论坛包括这中间的道路这无法不新鲜，因为他们的前辈从来没有机会出门、上路，也不可能寻找到身体，寻找到摇滚，对比80后的前辈，这一切几乎等同于一场梦！可是，这一切仅仅只属于80后吗？在80后文字中波西米亚的游走背后，我们依稀了看到了60年代“beats”的影子，看到了似曾相识的人生。那些字里行间闪现的竟是“在别处”的生活！
模仿并不是可耻的，可耻的是不知不觉地失去自己，失去最原初的追求。裹胁在资讯、想象之中的失去独立的意识，分不清反抗和刻意的反抗、爱和想象中的爱之间的区别，有时，他们甚至已经被他们曾经反对过的事物改变，他们已经得到的一切反而成了新的枷锁。在一个多元的文化体中，他们制造的不过是又一个盗版的“beats”他们失却的是一个自然的进化，更像是被强行移植的坯胎，被遗弃的私生子。可能正是如此的原因，他们才会迈着迷乱的舞步纵情声色，在这个空旷的文化舞台奔走，为自己欢呼！
倘若换了背景，将横向的对比转换为上下的比较，观察一下80后的文学与一个时代的关系，他们是否解决了与下一个时代的联系呢？他们的艺术本身又创造出了什么呢？美国诗人庞德曾说，技术是考验诗人真诚的一种标准，让人们能够感同身受。但在80后的身上，人们却看到了处于两极的分化：极度的唯技术写作，忘记了文字与内心的映像、交合，变成了超级的“表演秀”以年轻的想象、文字建造了新的黑洞，吸收着新生活、波西米亚、摇滚、愤怒，却不放射任何光线，消失在漆黑的夜空中；另一种则是低劣的临摹术，近乎流水帐的碎片，表达的欲望压倒了一切，完全不顾及美学趣味、阅读品味，将私生活暴露在光天化日之下，成为更简单的空洞。
显而易见，80后是分裂的，他们并没有完整的生活，没有建立自己的语境。而这中间，却又被资本的力量改变滑行的轨迹。越来越多新人的加入，正在稀释着80后。大规模的商业炒作将写作变成了制作，将成长、新生代变成大家可口的快餐。80后所要避免的或者应该抗争的正是这消费本身。而我们担心的是，即使如此，80后还会将此作为新的反抗姿态，再次生产出来。因为，80后的产生、乐趣一直伴随着资本、消费这些时代怪物。如果说未来的主流，是今天的80后，那么未来的非主流，就依然是这些难以摆脱的困境下面不安的灵魂。但那个幽暗的身影，绝不会在资讯、资本中间。
在未来的世界上，什么样的艺术才会站得住脚，自如出入商业、生活之间？那必将与独立、自由、语境、自然相关
任何艺术都有被体制化的危险，被资本的力量牵引，被拙劣的品味损耗，也将被更多的后来者超越，缓慢或者急促的降低高度。这种姿势大约可以用来纪念和伤怀，将逝去的时间收藏为成长中的标本，频频回顾、把玩。是啊，这么说下去，就接近了自恋，就接近了新族群的最大特征，譬如，80后文学族群的一撮人。无疑，他们拥有的是无穷的时间，诸多猜测中的可能，舍此，我们收获的只是低度的新鲜，不间断的叫嚣的“新”好像弥漫着太多新世界气味的黑洞，将当下的感受、阅历、才情、混乱一吸而空。
无论如何，我并不认为80后的横空出世就是这时代的又一次吐纳，一次脱胎换骨的升级。新鲜对于一个时代，对于一代人或者让某类人的意义究竟是什么呢？是他们真的挖掘了属于他们时代的特质？还是他们已经建立了什么，摧毁了什么？相反的是，80后所拥有的恰恰是过去了的，即将逝去时代的特质。别误会！我所说的并非是过去的理想主义：辞职，远游，集体死磕搞艺术而是对于文学强大传统的依附与迷恋。中国的文字传统深深影响着后来者。在经历了80年代匪夷所思的文学狂热和90年代的商业、市场洗礼之后，中国的文字文化传统依然显示出了恒久的张力和弹性，它依然居于文化的绝对主流地位。在这个文化体的边缘和缝隙之间，更多的后来者却增加了更多的选择，影像/声音、更加直接的方式表达自己和时代之间的隐秘。尽管有了肯德基、路易威登、酒吧、电脑网络和染发剂但是80后的文学族群仍然倔强选择了文字。在他们看来，文字是最便捷的方式，简单书写就可以轻易成就贫嘴、做梦、成长、行走甚至是愤怒。他们的身影总出没在疯狂的摇滚现场、诗歌朗诵会、网络论坛包括这中间的道路这无法不新鲜，因为他们的前辈从来没有机会出门、上路，也不可能寻找到身体，寻找到摇滚，对比80后的前辈，这一切几乎等同于一场梦！可是，这一切仅仅只属于80后吗？在80后文字中波西米亚的游走背后，我们依稀了看到了60年代“beats”的影子，看到了似曾相识的人生。那些字里行间闪现的竟是“在别处”的生活！
模仿并不是可耻的，可耻的是不知不觉地失去自己，失去最原初的追求。裹胁在资讯、想象之中的失去独立的意识，分不清反抗和刻意的反抗、爱和想象中的爱之间的区别，有时，他们甚至已经被他们曾经反对过的事物改变，他们已经得到的一切反而成了新的枷锁。在一个多元的文化体中，他们制造的不过是又一个盗版的“beats”他们失却的是一个自然的进化，更像是被强行移植的坯胎，被遗弃的私生子。可能正是如此的原因，他们才会迈着迷乱的舞步纵情声色，在这个空旷的文化舞台奔走，为自己欢呼！
倘若换了背景，将横向的对比转换为上下的比较，观察一下80后的文学与一个时代的关系，他们是否解决了与下一个时代的联系呢？他们的艺术本身又创造出了什么呢？美国诗人庞德曾说，技术是考验诗人真诚的一种标准，让人们能够感同身受。但在80后的身上，人们却看到了处于两极的分化：极度的唯技术写作，忘记了文字与内心的映像、交合，变成了超级的“表演秀”以年轻的想象、文字建造了新的黑洞，吸收着新生活、波西米亚、摇滚、愤怒，却不放射任何光线，消失在漆黑的夜空中；另一种则是低劣的临摹术，近乎流水帐的碎片，表达的欲望压倒了一切，完全不顾及美学趣味、阅读品味，将私生活暴露在光天化日之下，成为更简单的空洞。
显而易见，80后是分裂的，他们并没有完整的生活，没有建立自己的语境。而这中间，却又被资本的力量改变滑行的轨迹。越来越多新人的加入，正在稀释着80后。大规模的商业炒作将写作变成了制作，将成长、新生代变成大家可口的快餐。80后所要避免的或者应该抗争的正是这消费本身。而我们担心的是，即使如此，80后还会将此作为新的反抗姿态，再次生产出来。因为，80后的产生、乐趣一直伴随着资本、消费这些时代怪物。如果说未来的主流，是今天的80后，那么未来的非主流，就依然是这些难以摆脱的困境下面不安的灵魂。但那个幽暗的身影，绝不会在资讯、资本中间。
在未来的世界上，什么样的艺术才会站得住脚，自如出入商业、生活之间？那必将与独立、自由、语境、自然相关