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他成熟期的作品中流露出来的平民意识是一脉相承的。
李宗盛的歌词生活化、口语化，音乐朴实无华，心智成熟的成年人和青年从他的音乐中能得到很大的满足。
黄舒骏
黄舒骏受罗大佑的影响进入创作歌手队伍，他作品中的人文气息很浓，属于严肃认真的创作者。黄舒骏的个性是十分鲜明的，而他的魅力正来源于他的个性。有人写道“黄舒骏有过很多美丽的、忧伤的、苦闷的、睿智的词句，听黄舒骏得到的不是惊心动魄的冲击，而是很个性的清醒、很敏锐的冷静和很忧伤的轮回，是心灵的历练和感触。，黄舒骏最好的歌，每一首都是一声叹息，每一声叹息都叩打着人生的问题。而从思想的实质上说，这些歌曲几乎都可以简单地概括为——对人生的无情否定后的热情赞美”非常地贴切。黄舒骏写的歌词机智而诙谐，犀利而冷静，但有时却流于直白和概念化。
黄舒骏的长处显然在于写歌词，他的歌词铺陈地洋洋大观，他的曲调部分相对吃力地担负着他浓稠的歌词，想从他的音乐中听到优美旋律的人很多时候会落空。很多的乐迷对黄舒骏怀有敬意却无法真正地喜欢他，原因也许都在这里。
周治平
周治平同样是很有个性的创作歌手。和李宗盛一样，他为很多歌手写过流行曲，但只有在他自己不多的专辑里，才真正释放出他的音乐个性。
周治平既写过青梅竹马、那一场风花雪月的事这样缠绵、伤感、细致的情歌，也写过马屁王朝这样辛辣讽刺的歌曲，写过mr。lee，你要往哪里去、什么时候我们开始学会这样与众不平的作品。
周治平的作品里同样有细心写就的美丽词句，象宋词一样温婉，他的曲调在淡然中自有一份韵味，虽然整体来说，他的作品流行性不强，却有一种独特的耐人寻味的艺术气质。
童安格
上述歌手虽然有各自不同的鲜明风格，但他们却有共性，这些歌手都是在自己的作品中包揽词曲创作，而且相比较而言，词和曲并不是均衡的，显然，词在他们音乐中的份量更重，更得到重视，曲的部分更象是一个载体，而不是优先考虑的因素。在他们的创作思想中，或多或少都是认同“歌以载道”的。
童安格完全是另外一种类型，他不像他们一样包揽作品中的词和曲，而是将主要精力投入曲的创作中，他为很多不同的歌手写过歌，但往往只限于作曲。李宗盛、黄舒骏、郑智化都和童安格合作过，在合作中，他们都是只给童安格填词，而作曲，童安格从来当仁不让。
这并不表明，童安格的音乐没有灵魂没有思想，他只是用另外一种方式来表现社会人生历史和自然。你听他的矿汉、梦开始的地方、诀别、中国帆、把根留住等等，在这些作品里，他的深沉他的真挚都是极其动人的。而他的作品中的某些意象是别人所不具有的，像那些神话传说、梦境和幻想、早期作品中的青春的朝气，都是珍贵的。
童安格对流行音乐的音乐性的追求是上述歌手无法比拟的。虽然这些歌手都从不同角度对音乐风格有过探索，但真正达到完美的艺术境界的，首推童安格。童安格的音乐里融入了多种音乐风格，但他又将这种种风格统一在他的音乐理念里，不显得生硬而零乱。而他对不同音乐风格的把握又是令人信服的。
什么是童安格的音乐理念？他并不是一开始就意识到自己要写什么样的音乐，在早期的作品中，他的音乐风格处于尝试和探索期，但已初露端倪，在他奠定风格的其实你不懂我的心专辑中，一种凝炼而诗意的富有东方音乐神韵的，同时又具有现代气息的音乐风格树立起来了，既是民族的又是世界的，保罗莫里哀这个法国人和童安格曾经有过的合作也证明了这一点。在这之后，童安格继续在这条路上探索，深化和丰富这种音乐风格，但又不仅仅拘泥于此。
童安格的音乐风格体现了一种审美趣味，音乐这种艺术形式的特点在于，它擅长描画心灵的图景而非现实的物质世界。它长于表现情感而不是说理。歌曲创作也是离音乐近，离文学远，感性大于理性，想象大于抽象，形象大于概念。童安格的音乐恰恰反映了这一点。他写过一首“你在想什么”的歌，鲜明的切分节奏，抑扬跌荡的旋律有力地塑造了“有一个人，名叫沉默，独自靠在，墙的角落”的音乐形象，以情绪取胜，很有感染力。在其他的那些诗情画意的作品里，这种审美趣味就更突出了。
童安格另外一个突出的特点是，他不仅是一个优秀的创作人，也是一个优秀的演唱者，这与其他创作歌手是截然不同的。在他的巅峰时期，人们听着他的漂亮的声音演唱着美丽的情歌，往往忽略了他实际上是一个严肃认真的创作人，人们也因此忽略了他作品中的丰富多样的题材和风格，低估了他作为一个创作者的价值。
瘐澄庆、伍思凯
他们也是那个时期活跃的创作人，前者摇滚后者抒情，但论起艺术水平或影响来，未必可以同以上几位比肩。
除此之外，在上世纪八、九十年代，还有陈升、张洪量、齐秦这样的各具特色的歌手，他们相互辉映，照亮了音乐的星空。也许，这样的年代，永远都不会再来了，如今看来，格外令人怀念。
他成熟期的作品中流露出来的平民意识是一脉相承的。
李宗盛的歌词生活化、口语化，音乐朴实无华，心智成熟的成年人和青年从他的音乐中能得到很大的满足。
黄舒骏
黄舒骏受罗大佑的影响进入创作歌手队伍，他作品中的人文气息很浓，属于严肃认真的创作者。黄舒骏的个性是十分鲜明的，而他的魅力正来源于他的个性。有人写道“黄舒骏有过很多美丽的、忧伤的、苦闷的、睿智的词句，听黄舒骏得到的不是惊心动魄的冲击，而是很个性的清醒、很敏锐的冷静和很忧伤的轮回，是心灵的历练和感触。，黄舒骏最好的歌，每一首都是一声叹息，每一声叹息都叩打着人生的问题。而从思想的实质上说，这些歌曲几乎都可以简单地概括为——对人生的无情否定后的热情赞美”非常地贴切。黄舒骏写的歌词机智而诙谐，犀利而冷静，但有时却流于直白和概念化。
黄舒骏的长处显然在于写歌词，他的歌词铺陈地洋洋大观，他的曲调部分相对吃力地担负着他浓稠的歌词，想从他的音乐中听到优美旋律的人很多时候会落空。很多的乐迷对黄舒骏怀有敬意却无法真正地喜欢他，原因也许都在这里。
周治平
周治平同样是很有个性的创作歌手。和李宗盛一样，他为很多歌手写过流行曲，但只有在他自己不多的专辑里，才真正释放出他的音乐个性。
周治平既写过青梅竹马、那一场风花雪月的事这样缠绵、伤感、细致的情歌，也写过马屁王朝这样辛辣讽刺的歌曲，写过mr。lee，你要往哪里去、什么时候我们开始学会这样与众不平的作品。
周治平的作品里同样有细心写就的美丽词句，象宋词一样温婉，他的曲调在淡然中自有一份韵味，虽然整体来说，他的作品流行性不强，却有一种独特的耐人寻味的艺术气质。
童安格
上述歌手虽然有各自不同的鲜明风格，但他们却有共性，这些歌手都是在自己的作品中包揽词曲创作，而且相比较而言，词和曲并不是均衡的，显然，词在他们音乐中的份量更重，更得到重视，曲的部分更象是一个载体，而不是优先考虑的因素。在他们的创作思想中，或多或少都是认同“歌以载道”的。
童安格完全是另外一种类型，他不像他们一样包揽作品中的词和曲，而是将主要精力投入曲的创作中，他为很多不同的歌手写过歌，但往往只限于作曲。李宗盛、黄舒骏、郑智化都和童安格合作过，在合作中，他们都是只给童安格填词，而作曲，童安格从来当仁不让。
这并不表明，童安格的音乐没有灵魂没有思想，他只是用另外一种方式来表现社会人生历史和自然。你听他的矿汉、梦开始的地方、诀别、中国帆、把根留住等等，在这些作品里，他的深沉他的真挚都是极其动人的。而他的作品中的某些意象是别人所不具有的，像那些神话传说、梦境和幻想、早期作品中的青春的朝气，都是珍贵的。
童安格对流行音乐的音乐性的追求是上述歌手无法比拟的。虽然这些歌手都从不同角度对音乐风格有过探索，但真正达到完美的艺术境界的，首推童安格。童安格的音乐里融入了多种音乐风格，但他又将这种种风格统一在他的音乐理念里，不显得生硬而零乱。而他对不同音乐风格的把握又是令人信服的。
什么是童安格的音乐理念？他并不是一开始就意识到自己要写什么样的音乐，在早期的作品中，他的音乐风格处于尝试和探索期，但已初露端倪，在他奠定风格的其实你不懂我的心专辑中，一种凝炼而诗意的富有东方音乐神韵的，同时又具有现代气息的音乐风格树立起来了，既是民族的又是世界的，保罗莫里哀这个法国人和童安格曾经有过的合作也证明了这一点。在这之后，童安格继续在这条路上探索，深化和丰富这种音乐风格，但又不仅仅拘泥于此。
童安格的音乐风格体现了一种审美趣味，音乐这种艺术形式的特点在于，它擅长描画心灵的图景而非现实的物质世界。它长于表现情感而不是说理。歌曲创作也是离音乐近，离文学远，感性大于理性，想象大于抽象，形象大于概念。童安格的音乐恰恰反映了这一点。他写过一首“你在想什么”的歌，鲜明的切分节奏，抑扬跌荡的旋律有力地塑造了“有一个人，名叫沉默，独自靠在，墙的角落”的音乐形象，以情绪取胜，很有感染力。在其他的那些诗情画意的作品里，这种审美趣味就更突出了。
童安格另外一个突出的特点是，他不仅是一个优秀的创作人，也是一个优秀的演唱者，这与其他创作歌手是截然不同的。在他的巅峰时期，人们听着他的漂亮的声音演唱着美丽的情歌，往往忽略了他实际上是一个严肃认真的创作人，人们也因此忽略了他作品中的丰富多样的题材和风格，低估了他作为一个创作者的价值。
瘐澄庆、伍思凯
他们也是那个时期活跃的创作人，前者摇滚后者抒情，但论起艺术水平或影响来，未必可以同以上几位比肩。
除此之外，在上世纪八、九十年代，还有陈升、张洪量、齐秦这样的各具特色的歌手，他们相互辉映，照亮了音乐的星空。也许，这样的年代，永远都不会再来了，如今看来，格外令人怀念。