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，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”“悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如e·t·a·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。“我的王国是在天空。”“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂“我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。）响了起来。有力的动作，精准的演奏，恰到好处的力度把握，这首大家十分熟悉的钢琴奏鸣曲。在肖楠的诠释下。带着一种十分直白地感染力，给观众留下了十分深刻地印象。台下的观众席上。坐在角落里地魏晓凡静静地看着肖楠的演奏，目光中流露出一丝赞许。肖楠的基本功十分扎实，演奏技巧更是无可挑剔，在专业一组已经出场的四名选手中，肖楠无疑是最为出色的一个。
“呵呵，李利小子，看来你遇到对手了啊，这个肖楠不简单，在国内，这样出色的选手可不多见啊。不过，为什么我以前没有听说过呢？难道是那几个家伙新近收的学生？”魏晓凡摸着下巴，在脑海里想着。魏晓凡当然不知道，这个肖楠，并不是在国内上学的学生，而是巴黎国立音乐学院的一年级新生，5岁就被父母送到国外舅舅家居住，同时接受正规钢琴教育的肖楠，碰巧在回家这段时间里赶上了星海杯，报着玩玩看的心态报了名，结果凭借着强大的实力，一路杀到了决赛。肖楠双手在琴键上飞舞着，时而轻快，如同轻巧的舞蹈，那指间接触键盘的美妙瞬间，令人为之神往，时而急促，如同忙碌的蜜蜂，手指做着纤巧的小动作，灵活而且舒适，时而发出洪亮而巨大的音响，如同在宣泄着胸中悲愤的情绪，低音键发出厚实而通透的声音，听上去是那么痛快。肖楠的神情自如中带着一丝严肃，身体随着音乐的律动做着恰到好处地动作，但却不是过于夸大的刻意的动作，而是为了更好的演奏力度而做出的恰到好处的动作。肖楠的眼睛很少看着键盘，更多的时候是轻轻闭着，用心去听着自己的演奏，只是在偶尔大幅度变幻键位的时候，才偶尔地扫上一眼，浑身上下透着那么自信。几位评委看着肖楠的演奏，脸上都露出了赞许的神情。朱光祥小声对着身边的宁志远道：“这个孩子不错，弹得挺有感觉的。”
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，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”“悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如e·t·a·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。“我的王国是在天空。”“我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂“我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。）响了起来。有力的动作，精准的演奏，恰到好处的力度把握，这首大家十分熟悉的钢琴奏鸣曲。在肖楠的诠释下。带着一种十分直白地感染力，给观众留下了十分深刻地印象。台下的观众席上。坐在角落里地魏晓凡静静地看着肖楠的演奏，目光中流露出一丝赞许。肖楠的基本功十分扎实，演奏技巧更是无可挑剔，在专业一组已经出场的四名选手中，肖楠无疑是最为出色的一个。
“呵呵，李利小子，看来你遇到对手了啊，这个肖楠不简单，在国内，这样出色的选手可不多见啊。不过，为什么我以前没有听说过呢？难道是那几个家伙新近收的学生？”魏晓凡摸着下巴，在脑海里想着。魏晓凡当然不知道，这个肖楠，并不是在国内上学的学生，而是巴黎国立音乐学院的一年级新生，5岁就被父母送到国外舅舅家居住，同时接受正规钢琴教育的肖楠，碰巧在回家这段时间里赶上了星海杯，报着玩玩看的心态报了名，结果凭借着强大的实力，一路杀到了决赛。肖楠双手在琴键上飞舞着，时而轻快，如同轻巧的舞蹈，那指间接触键盘的美妙瞬间，令人为之神往，时而急促，如同忙碌的蜜蜂，手指做着纤巧的小动作，灵活而且舒适，时而发出洪亮而巨大的音响，如同在宣泄着胸中悲愤的情绪，低音键发出厚实而通透的声音，听上去是那么痛快。肖楠的神情自如中带着一丝严肃，身体随着音乐的律动做着恰到好处地动作，但却不是过于夸大的刻意的动作，而是为了更好的演奏力度而做出的恰到好处的动作。肖楠的眼睛很少看着键盘，更多的时候是轻轻闭着，用心去听着自己的演奏，只是在偶尔大幅度变幻键位的时候，才偶尔地扫上一眼，浑身上下透着那么自信。几位评委看着肖楠的演奏，脸上都露出了赞许的神情。朱光祥小声对着身边的宁志远道：“这个孩子不错，弹得挺有感觉的。”
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