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，说起来，现有的几个能帮忙的朋友，专业最强的就是这位青年音乐家了。毕竟他是从维也纳刚刚回来，又曾经给新版《红楼梦做音乐设计的世界级录音师、演奏家、作曲家。
只可惜小云不在，易青有点惋惜的想。不然就可以多写一个女角色的戏了，过转念想想，这个丫头就是在，估计也不能象依依那样好打发，依依肯定是全程免费地了，小云想要免费，感情再好恐怕也难了。
易青就在这些兴奋的胡思乱想中回到了学校。他自己坐在图书馆里，又把要办的事思路理了一遍，然后想了想剧本地事，看看差不多时间了，才向给孙茹发了信息。
孙茹很快打电话过来，原来何风和李佩佩已经跟孙茹他们在一起了，就等易素，大家约在学院门口见。
易青连忙去大门口跟大家会合。最近北京很流行吃肥祟火锅，他们在附近找了一家绿原小肥祟，点菜要酒，热乎乎的坐成一圈。
易青道：“咱们几个也好久没有这样聚在一起吃顿饭了。今天我为什么请大家吃饭想必也都心里有数了吧？毛主席教寻我们，我们都来自五湖四海，为了同一个革命的目标走到一起来了……
大家听他背语录，都哈哈大笑。杨娴儿瞪他一眼道：“别拿伟人开玩笑！”
易青接着道：“今天来就是跟大家说说，明年我和孙茹拍戏的事。大家都知道了，孙茹的爷爷孙教授，拿钱给我们拍戏。我们这些做后辈的，一是不能辜负老人家的希望，二来这可说的上是一个千载难逢的好机会，现在的电影学院和整个影视圈，有哪批年轻人有我们这么好的机会，没出校门就有人肯投资让我独当一面。”
杨娴儿虽然早就知道孙老爷子和易青、孙茹之间的关系，听易青这么说，还是酸酸的看了孙茹一眼。
易青道：“我先征求大家的意见。电影在今年国庆前后开拍，大约在春节前后放映，也算个贺岁档，紧紧跟在奥运会之后。时间上大家能配合吗？”
何风笑道：“这小子真贼。他提早半年通知我们，不就是想让我们把所有的事都推掉，把时间空出来吗？”
“人有时候太坦率了怎么那么招人烦哪！李佩佩，管管你们家乐圣。”易景笑道：“我们这里的人才还挺全的，导演、美术、摄影、录音都有了。”
………不过，麻烦的事。我们这次手上本钱太少，如果按照国内常规的薪资标准，整个剧组班子建出来，再加上我们大家的酬劳，估计要一百万下，这还是保守估计。这样一来，我们能用在电影上的资金就少了很多了。”
杨娴儿指着易青笑道：“你们大家听听，这周扒皮，我说这么好请我们吃饭呢，原来一顿饭就想让我们当免费苦力。”
李佩佩抿嘴笑道：“杨大小姐，您就别装了。我看呀，你和孙茹两个，倒贴钱也肯做的，不受片酬有什么关系。”
孙茹和杨娴儿被说中心事，顿时飞红了脸。易青也不在意，他接着道：“我可不是想让大家白干。天地良心，我只是想让大家换种赚钱的方法而已。我想，我们大家能能用一种技术合股的方式。等于说有孙老爷子给我们出了钱，我们出力，如果赔了钱，大家一起承担责任，孙老爷那边，我一个人去交代；要是赚了钱，我们大家来分。至于怎么分，凭各人的技术贡献我们事先分派股份，签下合约，到时候无论赚多少，按比例分钱就是。”
“股份制？”孙茹笑道：“这个挺新鲜呀！”
易青道：“我提个方案出来，大家看行不行。这部戏是孙茹家里出资的，她占30%我作为导演占20，杨娴儿负责服装、化妆、道具三个部门，从组班子到创作全是她负责，工作最重，她也占20%其他的30%，摄影师、录音师、女主演各占10%……大家看这么分配行不行？”
“不行。”孙茹第一个反对，道：“要说出资，我爷爷这笔钱是给他徒弟的，跟我这个孙女根本没关系。再说了，哪有一部戏副导演比导演拿的还高的。我和易景占的比例要倒过来，他30%。我5020%”
孙茹一说完大家都纷纷附和，就工作量来说，其他分法都非常合适，但是做寻演的跟做美术的一样多，好象有点说不过去了，何况易素还同时做的编剧的事呢。杨娴儿就说道：“要是易青拿20%。我是怎么也不敢拿跟他一样的了。”
最后推了半天，李佩佩烦了，随口道：“你们两个还推让什么呀，再过几年都快成一家人了，走这形式干嘛！”
孙茹急了，来掐李佩佩的脸，嗔道：“今天就把这烂嘴的小蹄子下锅涮了，我负责再帮何师兄介绍一个。”
说到最后，易青终于妥协了，决定跟孙茹对半分，他和孙茹都各占25%。
商量好分钱的事，实际上易素已经省下了一大笔，几个关键部门的头不用在三百万里给钱，剩下的各部门工作人员的薪水、加上配角演员和群众演员，基本在五十左右就能搞定了。
说完了这件事，罗纲道：“别的都不用急了。急也急来，设计美术、音乐方案、选景取景、演员走戏……这些都得等剧本拿出来了再说。易素，你什么时候写本子出来。”
易青道：“我想过了，我不写本子。”
“啊？”大家吓了一跳，孙茹道：“你怎么学好，尽学香港人拍戏不带剧本哪？”
易青笑道：“不是这么个意思，我在你家里，不是说过我构想的未来中国剧作创作的模式吗？”
易青道：“我会尽快拿出一个故事梗概来，然后，我们按照好莱坞的模式，在电影学院的文学系请十位会写剧本的高手来。在他们当中选择年纪大有经验的作为主笔，其他九位协助，一个专门负责人物，一个专门负责剧情，一个专门负责台词，一个专门负责喜剧包袱……总之根据具体剧本的需要和每位编剧的特长，进行分工不合作……”
“分工……不合作？”杨娴儿讶然道：“怎么是合作。”
易青笑道：“这些酸文人个性那么强，在一起合作谁也不服谁，还不打起来啊？我让他们分头写，每人拿出一个自己所负责任务的草样来，然后我再将这些草样根据我自己的导演构想组合起来。其实剧本还是我自己写，但是所有的台词、剧情转折点、人物个性化的语言的行为，都是非常典型的、非常精彩的。这种做法，才是真正符合中国现实情况的利用群体智慧的模式，而不是照搬好莱坞。”
大家低头想了一会儿，好莱坞典型电影的编剧方式就是这样由几个人分工合作，但是常常因为意见不统一而使一些剧本流产，或者拖延时日糜久，影响进度。易青的这种做法，实际上是把处置剧本的权利交回到导演或者主编的手里，等于给创作者加了十个参谋，应该还是值得尝试一下的。
孙茹想了一下道：“那酬劳方面呢？”
易青道：“我们学院的文学系学生卖个中短篇幅地剧本差不多是五千到八千，我们这个戏只要他们写十分之一。也给他们一人八千，照高了给。但是一开始只给一千定金，告诉他们写不精彩不收货，不给剩下的钱。这件事就请咱们孙大小姐去办吧！你不是跟文学系的帅哥们很熟吗？”
孙茹白了他一眼道：“这可是得罪人的活儿！谁知道写成什么样叫精彩。精彩到什么长度你肯点头？”
易青给她夹了一筷子粉丝，道：“没有难度地事我也不会叫你去做的，大小姐。总之现在吃粉丝，将来事成了就请你吃鱼翅。”
罗纲是这里面平时最爱说话的一个。从一开始说事他就埋头在吃，半斤一盘的祟肉片他已经吃到第五盘了，这时候才腾出嘴来问了一句：“咱们到底拍什么片？”
易青同情的看着他，真不知道这位饭桶兄在食物资源匮乏的日本是怎么活过来的，他一个人吃一顿够十个日本人吃的。易青道：“我想过了，老爷子拿钱投资，总能拍艺术片赔本。所以我们还是要拍赚钱的商业片。至于什么样的商业片呢，我想功夫片、古装片、警匪片这些类型都要场面戏。三百万怎么也不够，所以只能拍都市剧。都市剧无非是悲剧、喜剧、正剧。普通地正剧要票房高比较难，那要赚钱只能是煽情的悲剧或者喜剧。”
“悲剧吧！”杨娴儿随口道：“易青最擅长煽情。”
易青道：“要我写，当然悲剧比较好写，要写点感人地东西是很容易的。但是奥运会刚完，大过年的，哭哭啼啼的多扫兴啊！所以，基本没什么好选择的。我们只能拍喜剧。”
孙茹笑道：“你还真会给自己增加难度。”大家都知道喜剧是各种剧种里最难写，最难拍的。一个人要搞点故作深奥的东西其实比较容易，但是真要弄点东西，既不庸俗，又能让大伙儿由衷地笑出来，这个就非常不易。有的喜剧片，是惟恐别人不笑，使劲胳肢着人家挠人痒痒的勉强人笑，那种感觉就象言情剧不知道怎么感动观众，就让演员从头哭到尾的道理一样。
易青道：“所以你一定要帮我找文学系里最擅长写笑料的。至少找三个。另外这部戏的基础故事我已经有数了，我觉得这里面喜剧的元素还是很丰富的。”
罗纲喝了口冰啤酒，舔了舔油嘴。道：“你说的这好那好，到底什么时候拿出剧本小样来给我们看看。”
“明天。”易素道。
……
易青跟大家吃过午饭，交代了他们几句，也没让孙茹送，自己打了辆车回到住处。他先给依依打了个电话，两人腻歪了几句。
然后，易青就把手机关了，大门紧闭，从现在开始到明天早上，他要闭关写剧本了。谁也不见，谁地电话也不接。
无论戏剧还是电影，各类型剧种之中最难的是喜剧，难编难寻难演。
事实上，现代电影理论对于各种类型片和剧种的研究都取得相当地成绩，只有喜剧，基本还是空白——这当然是跟其他剧种相比。
一般创作中所认为的喜剧的基本创作规律，也就是如何能产生喜剧效果——在已有的有限的研究中，方法无非两种。
一种方法是设计出一种特殊的情境，能使目标人物陷入某种窘迫可怜的境地，突显出其猥琐可悲的一面。这种方法周星池就经常用，并且常常和无厘头手段结合在一起。比如一个人很开心的吹蛋糕上的蜡烛，结果蛋糕下面装个弹簧弹上来，整个蛋糕拍在他脸上；又比如象《功夫里胖子和阿星去拿飞刀标包租婆，结果刀柄飞出去了，刀刃插在阿星身上等等……
这种方法是利用了人性中狭隘的一面，因为世人多喜欢看别人比自己差比自己惨，越是卑微的小人物陷入窘境，越能使人们对比之下觉得自己真是高贵幸福，所以产生愉悦的情绪。
另一种方法则高深一点。是通过某种对现实社会的现象的放大或反射，对现实中的不合理进行讽刺。例如在张一谋的《片菊打官司里有个情节：片菊问一个律师：“你是干啥的咧？”律师说：“你给我钱，我帮你打官司，法院就能给你个说法。”秋菊就恍然大悟：“那你就是天天在这收钱，收了钱就给人家个说法？”
这种辛辣的讽刺现实往往能令观众会心的一笑，产生较久的幽默效果，但是又会启发人深思感悟。当然，这样的桥段一个商业电影里不能太多，不然就成思想性艺术片了，观众会发闷的。
创作上来说，专业不专业，写的好不好，其实功夫都不在动笔之后，而在于那个思索的过程。很多人从表面上看以为电影是由故事情节、桥段、对白构成的，往往用一种堆砌拼凑的方法，把某个创意点和桥段用故事情节串接起来。
早期的香港电影和一部分国产电影就是用这种方法编写剧本的。结果出来的东西粗制滥造，惨不忍睹。
这类的创作方法是从外在向内在思考，因为凡事看表面肤浅的东西总是容易的。而专业的创作方法则是从内在思考开始，从内淋往外发展，最后得出整个剧本。
易青写剧本的方法，是先根据要拍的戏的需要，确定受众也就是观众的基本构成。比如这部戏是贺岁档，那就是以普通城市居民为主要服务对象；第二步根据受众构成和剧种需要设置人物，这次的戏是喜剧，又是拍给普通老百姓看的，所以主角只能是社会底层的小人物，就是大家一看都觉得他不如生活中的自己那种，第三步，对人物进行规定情境的设定，尤其是设定人物性格，第四步，根据人物性格编写故事情节，故事是人和人组成的故事，情节是由人物与人物在性格和欲望的驱使下碰撞出来情节，是自然产生的，而不是作者编出来的；第五步是根据故事情节编一些出彩的创意和桥段，整理人物台词，进行最后修改。
这样五步，一部戏的剧本就写出来了。
现实中很多写剧本的、写影评的，他们的思路完全是反过来的。他们以为桥段和创意是天上掉下来、或者是干想出来的，有了一个创意然后去编故事，有了故事往里加人物，结果写出来的东西乱七八糟。
什么是人本主义创作观。易青的理解就是，任何艺术作品都是——人创作出来的虚拟的人做给人看的。也就是说，创作者要用正常人的思维思考，写出来的东西要以人的思想和行为为核心而不是以故事情节，拍出来的东西最后的目的是给观众看的而不是给深奥的艺术理论看的。
易青想起那天他和孙茹在学院门口看见一个买馄饨、油炸糕的小贩，挺清秀的一个年轻人，哭哭啼啼的数落世道不好，生意不好做，要活不下去了。他恨恨的说：“我就是自杀死，也得拉几个当官儿的当垫背，弈个土炸弹，炸死丫的！”
易青很早就想写写这个典型人物了，在他的幻想中，他希望给这个可怜的年轻人一份爱情，一个大生意，一个美好的结局，用一种幽默诙谐的方法。
易青拿出一本崭新的黑皮笔记本，这是他专门买来做导演笔记的。他郑重其事的点上一支中南海香烟，然后提笔在笔记本上写下他第一篇导演手记——
〈两个人的奥运》……
，说起来，现有的几个能帮忙的朋友，专业最强的就是这位青年音乐家了。毕竟他是从维也纳刚刚回来，又曾经给新版《红楼梦做音乐设计的世界级录音师、演奏家、作曲家。
只可惜小云不在，易青有点惋惜的想。不然就可以多写一个女角色的戏了，过转念想想，这个丫头就是在，估计也不能象依依那样好打发，依依肯定是全程免费地了，小云想要免费，感情再好恐怕也难了。
易青就在这些兴奋的胡思乱想中回到了学校。他自己坐在图书馆里，又把要办的事思路理了一遍，然后想了想剧本地事，看看差不多时间了，才向给孙茹发了信息。
孙茹很快打电话过来，原来何风和李佩佩已经跟孙茹他们在一起了，就等易素，大家约在学院门口见。
易青连忙去大门口跟大家会合。最近北京很流行吃肥祟火锅，他们在附近找了一家绿原小肥祟，点菜要酒，热乎乎的坐成一圈。
易青道：“咱们几个也好久没有这样聚在一起吃顿饭了。今天我为什么请大家吃饭想必也都心里有数了吧？毛主席教寻我们，我们都来自五湖四海，为了同一个革命的目标走到一起来了……
大家听他背语录，都哈哈大笑。杨娴儿瞪他一眼道：“别拿伟人开玩笑！”
易青接着道：“今天来就是跟大家说说，明年我和孙茹拍戏的事。大家都知道了，孙茹的爷爷孙教授，拿钱给我们拍戏。我们这些做后辈的，一是不能辜负老人家的希望，二来这可说的上是一个千载难逢的好机会，现在的电影学院和整个影视圈，有哪批年轻人有我们这么好的机会，没出校门就有人肯投资让我独当一面。”
杨娴儿虽然早就知道孙老爷子和易青、孙茹之间的关系，听易青这么说，还是酸酸的看了孙茹一眼。
易青道：“我先征求大家的意见。电影在今年国庆前后开拍，大约在春节前后放映，也算个贺岁档，紧紧跟在奥运会之后。时间上大家能配合吗？”
何风笑道：“这小子真贼。他提早半年通知我们，不就是想让我们把所有的事都推掉，把时间空出来吗？”
“人有时候太坦率了怎么那么招人烦哪！李佩佩，管管你们家乐圣。”易景笑道：“我们这里的人才还挺全的，导演、美术、摄影、录音都有了。”
………不过，麻烦的事。我们这次手上本钱太少，如果按照国内常规的薪资标准，整个剧组班子建出来，再加上我们大家的酬劳，估计要一百万下，这还是保守估计。这样一来，我们能用在电影上的资金就少了很多了。”
杨娴儿指着易青笑道：“你们大家听听，这周扒皮，我说这么好请我们吃饭呢，原来一顿饭就想让我们当免费苦力。”
李佩佩抿嘴笑道：“杨大小姐，您就别装了。我看呀，你和孙茹两个，倒贴钱也肯做的，不受片酬有什么关系。”
孙茹和杨娴儿被说中心事，顿时飞红了脸。易青也不在意，他接着道：“我可不是想让大家白干。天地良心，我只是想让大家换种赚钱的方法而已。我想，我们大家能能用一种技术合股的方式。等于说有孙老爷子给我们出了钱，我们出力，如果赔了钱，大家一起承担责任，孙老爷那边，我一个人去交代；要是赚了钱，我们大家来分。至于怎么分，凭各人的技术贡献我们事先分派股份，签下合约，到时候无论赚多少，按比例分钱就是。”
“股份制？”孙茹笑道：“这个挺新鲜呀！”
易青道：“我提个方案出来，大家看行不行。这部戏是孙茹家里出资的，她占30%我作为导演占20，杨娴儿负责服装、化妆、道具三个部门，从组班子到创作全是她负责，工作最重，她也占20%其他的30%，摄影师、录音师、女主演各占10%……大家看这么分配行不行？”
“不行。”孙茹第一个反对，道：“要说出资，我爷爷这笔钱是给他徒弟的，跟我这个孙女根本没关系。再说了，哪有一部戏副导演比导演拿的还高的。我和易景占的比例要倒过来，他30%。我5020%”
孙茹一说完大家都纷纷附和，就工作量来说，其他分法都非常合适，但是做寻演的跟做美术的一样多，好象有点说不过去了，何况易素还同时做的编剧的事呢。杨娴儿就说道：“要是易青拿20%。我是怎么也不敢拿跟他一样的了。”
最后推了半天，李佩佩烦了，随口道：“你们两个还推让什么呀，再过几年都快成一家人了，走这形式干嘛！”
孙茹急了，来掐李佩佩的脸，嗔道：“今天就把这烂嘴的小蹄子下锅涮了，我负责再帮何师兄介绍一个。”
说到最后，易青终于妥协了，决定跟孙茹对半分，他和孙茹都各占25%。
商量好分钱的事，实际上易素已经省下了一大笔，几个关键部门的头不用在三百万里给钱，剩下的各部门工作人员的薪水、加上配角演员和群众演员，基本在五十左右就能搞定了。
说完了这件事，罗纲道：“别的都不用急了。急也急来，设计美术、音乐方案、选景取景、演员走戏……这些都得等剧本拿出来了再说。易素，你什么时候写本子出来。”
易青道：“我想过了，我不写本子。”
“啊？”大家吓了一跳，孙茹道：“你怎么学好，尽学香港人拍戏不带剧本哪？”
易青笑道：“不是这么个意思，我在你家里，不是说过我构想的未来中国剧作创作的模式吗？”
易青道：“我会尽快拿出一个故事梗概来，然后，我们按照好莱坞的模式，在电影学院的文学系请十位会写剧本的高手来。在他们当中选择年纪大有经验的作为主笔，其他九位协助，一个专门负责人物，一个专门负责剧情，一个专门负责台词，一个专门负责喜剧包袱……总之根据具体剧本的需要和每位编剧的特长，进行分工不合作……”
“分工……不合作？”杨娴儿讶然道：“怎么是合作。”
易青笑道：“这些酸文人个性那么强，在一起合作谁也不服谁，还不打起来啊？我让他们分头写，每人拿出一个自己所负责任务的草样来，然后我再将这些草样根据我自己的导演构想组合起来。其实剧本还是我自己写，但是所有的台词、剧情转折点、人物个性化的语言的行为，都是非常典型的、非常精彩的。这种做法，才是真正符合中国现实情况的利用群体智慧的模式，而不是照搬好莱坞。”
大家低头想了一会儿，好莱坞典型电影的编剧方式就是这样由几个人分工合作，但是常常因为意见不统一而使一些剧本流产，或者拖延时日糜久，影响进度。易青的这种做法，实际上是把处置剧本的权利交回到导演或者主编的手里，等于给创作者加了十个参谋，应该还是值得尝试一下的。
孙茹想了一下道：“那酬劳方面呢？”
易青道：“我们学院的文学系学生卖个中短篇幅地剧本差不多是五千到八千，我们这个戏只要他们写十分之一。也给他们一人八千，照高了给。但是一开始只给一千定金，告诉他们写不精彩不收货，不给剩下的钱。这件事就请咱们孙大小姐去办吧！你不是跟文学系的帅哥们很熟吗？”
孙茹白了他一眼道：“这可是得罪人的活儿！谁知道写成什么样叫精彩。精彩到什么长度你肯点头？”
易青给她夹了一筷子粉丝，道：“没有难度地事我也不会叫你去做的，大小姐。总之现在吃粉丝，将来事成了就请你吃鱼翅。”
罗纲是这里面平时最爱说话的一个。从一开始说事他就埋头在吃，半斤一盘的祟肉片他已经吃到第五盘了，这时候才腾出嘴来问了一句：“咱们到底拍什么片？”
易青同情的看着他，真不知道这位饭桶兄在食物资源匮乏的日本是怎么活过来的，他一个人吃一顿够十个日本人吃的。易青道：“我想过了，老爷子拿钱投资，总能拍艺术片赔本。所以我们还是要拍赚钱的商业片。至于什么样的商业片呢，我想功夫片、古装片、警匪片这些类型都要场面戏。三百万怎么也不够，所以只能拍都市剧。都市剧无非是悲剧、喜剧、正剧。普通地正剧要票房高比较难，那要赚钱只能是煽情的悲剧或者喜剧。”
“悲剧吧！”杨娴儿随口道：“易青最擅长煽情。”
易青道：“要我写，当然悲剧比较好写，要写点感人地东西是很容易的。但是奥运会刚完，大过年的，哭哭啼啼的多扫兴啊！所以，基本没什么好选择的。我们只能拍喜剧。”
孙茹笑道：“你还真会给自己增加难度。”大家都知道喜剧是各种剧种里最难写，最难拍的。一个人要搞点故作深奥的东西其实比较容易，但是真要弄点东西，既不庸俗，又能让大伙儿由衷地笑出来，这个就非常不易。有的喜剧片，是惟恐别人不笑，使劲胳肢着人家挠人痒痒的勉强人笑，那种感觉就象言情剧不知道怎么感动观众，就让演员从头哭到尾的道理一样。
易青道：“所以你一定要帮我找文学系里最擅长写笑料的。至少找三个。另外这部戏的基础故事我已经有数了，我觉得这里面喜剧的元素还是很丰富的。”
罗纲喝了口冰啤酒，舔了舔油嘴。道：“你说的这好那好，到底什么时候拿出剧本小样来给我们看看。”
“明天。”易素道。
……
易青跟大家吃过午饭，交代了他们几句，也没让孙茹送，自己打了辆车回到住处。他先给依依打了个电话，两人腻歪了几句。
然后，易青就把手机关了，大门紧闭，从现在开始到明天早上，他要闭关写剧本了。谁也不见，谁地电话也不接。
无论戏剧还是电影，各类型剧种之中最难的是喜剧，难编难寻难演。
事实上，现代电影理论对于各种类型片和剧种的研究都取得相当地成绩，只有喜剧，基本还是空白——这当然是跟其他剧种相比。
一般创作中所认为的喜剧的基本创作规律，也就是如何能产生喜剧效果——在已有的有限的研究中，方法无非两种。
一种方法是设计出一种特殊的情境，能使目标人物陷入某种窘迫可怜的境地，突显出其猥琐可悲的一面。这种方法周星池就经常用，并且常常和无厘头手段结合在一起。比如一个人很开心的吹蛋糕上的蜡烛，结果蛋糕下面装个弹簧弹上来，整个蛋糕拍在他脸上；又比如象《功夫里胖子和阿星去拿飞刀标包租婆，结果刀柄飞出去了，刀刃插在阿星身上等等……
这种方法是利用了人性中狭隘的一面，因为世人多喜欢看别人比自己差比自己惨，越是卑微的小人物陷入窘境，越能使人们对比之下觉得自己真是高贵幸福，所以产生愉悦的情绪。
另一种方法则高深一点。是通过某种对现实社会的现象的放大或反射，对现实中的不合理进行讽刺。例如在张一谋的《片菊打官司里有个情节：片菊问一个律师：“你是干啥的咧？”律师说：“你给我钱，我帮你打官司，法院就能给你个说法。”秋菊就恍然大悟：“那你就是天天在这收钱，收了钱就给人家个说法？”
这种辛辣的讽刺现实往往能令观众会心的一笑，产生较久的幽默效果，但是又会启发人深思感悟。当然，这样的桥段一个商业电影里不能太多，不然就成思想性艺术片了，观众会发闷的。
创作上来说，专业不专业，写的好不好，其实功夫都不在动笔之后，而在于那个思索的过程。很多人从表面上看以为电影是由故事情节、桥段、对白构成的，往往用一种堆砌拼凑的方法，把某个创意点和桥段用故事情节串接起来。
早期的香港电影和一部分国产电影就是用这种方法编写剧本的。结果出来的东西粗制滥造，惨不忍睹。
这类的创作方法是从外在向内在思考，因为凡事看表面肤浅的东西总是容易的。而专业的创作方法则是从内在思考开始，从内淋往外发展，最后得出整个剧本。
易青写剧本的方法，是先根据要拍的戏的需要，确定受众也就是观众的基本构成。比如这部戏是贺岁档，那就是以普通城市居民为主要服务对象；第二步根据受众构成和剧种需要设置人物，这次的戏是喜剧，又是拍给普通老百姓看的，所以主角只能是社会底层的小人物，就是大家一看都觉得他不如生活中的自己那种，第三步，对人物进行规定情境的设定，尤其是设定人物性格，第四步，根据人物性格编写故事情节，故事是人和人组成的故事，情节是由人物与人物在性格和欲望的驱使下碰撞出来情节，是自然产生的，而不是作者编出来的；第五步是根据故事情节编一些出彩的创意和桥段，整理人物台词，进行最后修改。
这样五步，一部戏的剧本就写出来了。
现实中很多写剧本的、写影评的，他们的思路完全是反过来的。他们以为桥段和创意是天上掉下来、或者是干想出来的，有了一个创意然后去编故事，有了故事往里加人物，结果写出来的东西乱七八糟。
什么是人本主义创作观。易青的理解就是，任何艺术作品都是——人创作出来的虚拟的人做给人看的。也就是说，创作者要用正常人的思维思考，写出来的东西要以人的思想和行为为核心而不是以故事情节，拍出来的东西最后的目的是给观众看的而不是给深奥的艺术理论看的。
易青想起那天他和孙茹在学院门口看见一个买馄饨、油炸糕的小贩，挺清秀的一个年轻人，哭哭啼啼的数落世道不好，生意不好做，要活不下去了。他恨恨的说：“我就是自杀死，也得拉几个当官儿的当垫背，弈个土炸弹，炸死丫的！”
易青很早就想写写这个典型人物了，在他的幻想中，他希望给这个可怜的年轻人一份爱情，一个大生意，一个美好的结局，用一种幽默诙谐的方法。
易青拿出一本崭新的黑皮笔记本，这是他专门买来做导演笔记的。他郑重其事的点上一支中南海香烟，然后提笔在笔记本上写下他第一篇导演手记——
〈两个人的奥运》……